2025年，是一个神奇的年份。
一是先进制造业、硬科技和AI产业带动科技浪潮，中国经济亮点多多，股市大涨，一路飞升；二是传统经济下滑影响就业和养老预期，房地产的下行造成家庭财富缩水，大众消费动力普遍不足。
当口袋里能拿出来娱乐的金额进一步削减时，当乐迷消费从最初的狂热逐渐回归理性之后，演唱会作为综合票价最高的演出类型，有可能会进入大幅下滑的通道。但数据显示，在2025年，全年大型演唱会总票房依然跨越了300亿元大关，交出了一份令人惊叹的答卷。
纵观2025年演唱会市场，Kanye West、Travis Scott、黄老板、水果姐等国际艺人纷纷来华举办个人演唱会；时代少年团、十个勤天等新时代人气偶像成员纷纷成功举办了专场演唱会；张杰、汪苏泷、华晨宇等头部艺人演唱会场次更是有增无减，张杰在鸟巢连开12场更是直接刷新了鸟巢单艺人场次记录。甚至去年网红进军演唱会市场也成为演出市场的一大热点。
为何演唱会能持续火爆？演唱会作为一个演出产品，不可替代的核心价值究竟是什么？在2026年提振消费的大背景下，演唱会经济将面临哪些挑战？
在刚刚成功举办的2025-2026音乐财经内容投资年会论坛上，北京国际流行音乐周联合创始人兼主理人王毅，天台娱乐创始人兼CEO田腾，以及《冷眼看电视》主编、主持人茶茶就“多巴胺经济：演唱会为什么这么火？”这一议题展开了深度对话。
以下内容为音乐财经（ID: musicbusiness）根据现场论坛速记整理的观点要点，供行业人士参考。
为何演唱会赛道能够持续火爆？
会议伊始，主持人茶茶就率先分享了自己对当前市场的直观感受。
作为深耕综艺领域的媒体人，茶茶坦言，由于市场环境不好，线上综艺这两年一直在遇冷，许多这两年推出的新综艺和小的节目都在越做越亏。但与之形成鲜明对比的是，线下的演唱会市场却异常火爆，为什么？
冷眼看电视主编 茶茶
针对这一强烈的市场反差，北京国际流行音乐周主理人王毅率先抛出了宏观数据进行对比。
王毅提到，据中演协的数据，2025年全年演唱会的票房收入达到了300多亿。而同属文娱行业的电影，一年的票房大概在200多亿左右，虽然高峰期也到过300亿，但这些年的波动相对较大。
北京国际流行音乐周联合创始人兼主理人 王毅
王毅是资深唱片企划、媒体人、乐评人，曾担任《中国好声音》《蒙面歌王》《我是歌手》《天赐的声音》《音你而来》《让我来唱》等节目评委，现任音乐周（北京）文化发展有限公司总经理，同时他也是恒大星光音乐节创始人之一，演艺品牌“北京国际流行音乐周”联合创始人、主理人。
谈及演唱会从2023年到2025年持续井喷的原因，王毅认为，很大一部分在于大众消费习惯的改变。
“大家花一张演唱会的门票钱，享受的其实是关注演出、准备前往另一个城市，直到最后观演结束的完整体验过程。”王毅表示，如果城市和演唱会主办方能提供很好的服务，用户就会享受这个过程，并获得极大的满足感。
同时，王毅特别提到了“情绪价值”这一核心驱动力。
在王毅看来，很多年轻人的消费和娱乐方式跟以前不太一样了，比如玩一场剧本杀可能要待上八九个小时。而演唱会这种长线条服务所提供的情绪价值，能让他们在漫长的准备过程中享受一种快乐和一个确定的目标。
此外，王毅指出，国家基建和科技的进步，让交通和住宿变得极其便捷，这也是促成“跨城看演唱会”常态化的一个很大驱动力。
天台娱乐创始人兼CEO 田腾
田腾是天台娱乐创始人兼CEO。天台娱乐成立于2016年，是一家专业、多维、全链路的演出活动制作机构，公司主营业务包括举办大型演唱会、音乐节、盛典活动等。在2025年，公司主、承办了周杰伦“嘉年华”世界巡回演唱会济南站，房东的猫、GAI、隔壁老樊等艺人的全国巡回演唱会。
对于市场火爆的内在逻辑，田腾深表认同，并从“习惯养成”的角度做出了补充。
田腾回忆道，2023年市场曾出现过一波所谓的“报复性消费”和线下观演冲动。抛开特殊的三年不谈，哪怕拿2023年和2019年相比，市场也有一个明显的井喷状态。“这种天然的因素导致大家爆发了报复性消费，进而养成了观演习惯，并一直持续到了2025年。”
通过近三年的数据观察，田腾发现目前市场上有百万级的人次是“新增观演”，同时也有百万级的人次形成了“习惯性观演”。“这类人群并不是为了追某个特定的明星，比如非要看周杰伦或五月天不可，而是把看演出变成了日常，每周或每月都要看一到两场。”
除了情绪价值，社交媒体也是极其关键的推手。”田腾指出，“现在网络上经常出现神级的‘万人大合唱’等名场面，因为现场观演人数多，经典场面经过网络的二次传播，会吸引更多人走向线下，这就形成了一个非常良性的循环。”
当演唱会的产业链与服务体系趋于完善，“文旅融合”成为了近两年最显著的增量。
王毅分享了他在各地的实际感受：“我去山西时，当地的同仁跟我提到，凭演唱会票根可以免费游览所有景点，现在很多城市都在这么做。最近我在和湖北、四川文旅探讨合作时，也发现他们都非常欢迎演唱会落地本地。”
演唱会为何成了各地文旅的“香饽饽”？王毅引用了中演协的一组数据：如果不分规模大小，整个演出体系的经济带动比例大概是1:4.8；而大型演唱会能达到1:6以上。“也就是说，观众花1块钱买门票，大概能给当地带来6块多钱的衍生消费。
王毅表示，大型演唱会的跨省观演群体基本在50%以上，这不仅带动了当地消费，也串联了相关产业的配套服务。演唱会在给C端观众提供多巴胺的同时，也对社会经济的推动起到了积极的助力作用。
针对这种文旅双向奔赴，田腾也有着最直观的体会。
“以前是我们想尽办法追着各地去报批项目，现在反而是各地文旅部门给予了极大支持。”田腾透露，很多地方文旅的领导会主动来公司交流拜访，探讨各方面的服务有没有做到位。
从管理部门的角度来看，这种转变对行业起到了巨大的推动作用。田腾表示，各地还会提供各种宣传资源和配套福利，鼓励观众凭门票在当地的公共交通、旅游景点甚至餐饮食宿上享受折扣。“这极大地吸引了大量观众跨城异地观演。正是这些多方位的因素，促成了从2023年到2025年演唱会市场持续火爆的状态。”
成本攀升、消费降级、市场内卷、头部效应......
主办方的应对策略
当演出市场的红利期逐渐退去，供需关系的改变让从业者们感受到了切实的压力。同城同档期的演出数量激增，直接导致了观众分流与票房博弈。
面对诸多困难，主持人茶茶进一步分享道，在头部效应明显的演唱会市场，中腰部艺人市场会出现卖不动票而亏损的现象。
针对市场现状，天台娱乐主理人田腾结合过去两年的项目操盘经历坦言，并非所有项目都赚钱，亏损的情况时有发生。他认为，这首先源于市场的极度内卷。
“以前我们在北京，可能一两个周末才有一场演唱会，现在每个周末都有三四场，很多场馆的档期非常难定。”田腾说道，“观众的选择多了，就像餐饮一样，这条街上如果只有一家餐厅，你想吃就只能选它；但是如果这条街上有10家餐厅，有不同的菜系、种类和价位，选择就多了。”
他指出，由于消费群体并没有无限制地增长，在同一个周末，大家面临到底看A、看B还是看C时，必然会出现分流。“我看到网上有很多评论说，其实很想看某位歌手，但可惜这周末还有另一位，就只能去看另一位了，确实会有这种情况。”
除了市场拥挤，导致亏损的另一大核心因素，在于不断攀升的成本与逐渐固化的票价体系
田腾认为，艺人对自己的定位要很清楚。“很多时候项目难做，是因为制作成本和综合成本过高。过去三年因为行业火爆、预期良好，各方面的成本都在全面提升，无论是制作成本、落地费用，还是给到艺人的‘秀费’。”田腾表示，这其中最大头依然是艺人相关成本。作为投资方和主办方，投入100块钱成本，至少得卖出120块的票房，才有一个合理的利润空间。
但在他看来，受社会经济因素影响，大众的普遍消费能力在变化。“相对便宜的票价好卖，高票价就会面临极大挑战。有些同样的项目，这一轮巡演只比上一轮贵了100块钱，以前卖380、580，现在卖480、680，在销售上就会遇到巨大阻力。”
“既然只差100块，为什么非要涨？归根结底还是因为整体成本上涨了。”田腾无奈地表示，“这就变成了一种恶性循环，成本推高票价，票卖不完导致现场氛围不好，进而导致该项目在后续城市的运行步履维艰。”
因此他总结道，从主办方的角度来说，能合理地控制住综合成本，并将其转化为合理的票价，是保证大多数项目有良好销售预期的核心方法。“当然，管理成本有很多困难，有些掌控权也不在主办方手里。”
面对趋于理性的消费者与高昂的成本，王毅接过话题，并提出了一个破局思路。
“要改变这种内卷状况，要做差异化的产品。”王毅表示，如果大家做的都是千篇一律的内容，纯靠资本去竞价，这对市场的未来发展并没有好处。
其次，他直接点出了项目成本控制的关键：“要看你的成本结构合不合理。如果在一个项目里，艺人的秀费超过了总成本的65%，我个人认为这个项目的风险就极大。艺人的成本必须控制在合理的范围内，因为一场演唱会本质上是一场内容完整的‘秀’，而不是纯粹艺人个人的商演，认清这一点很重要。”
滨崎步2025亚洲演唱会北京站 海报
谈及市场下行与高票价的冲突，王毅分享了自己的项目经验，2025年滨崎步北京站，当时定的票价其实非常贵，四面台最高2580元，这个价格在国内基本到顶了。“虽然她是亚洲顶级的填海级天后，但在当前市场下行的背景下，我们也必须做非常充分的评估。”
王毅坦言，有时定价的掌控权不在主办方手里，也没办法说服经纪公司降价，那就只能在能控制的范围内做改变。比如调整票图结构、改变销售和营销策略，去应对目前的困境。
对于当前的“消费降级”，王毅分享了他在国家大剧院观察到的一个生活经历。“前两天我去国家大剧院考察，看到一对夫妇送两个孩子进去看钢琴音乐会，夫妻俩留在场外等。我问他们为什么不一起看？他们说其实以前也是全家一起看的。”
“这其实就是明显的消费降级，现在只让孩子去看，家长在门口等。”王毅直言，当前的市场并非不健康，它必然要经历回归理性的过程。在这种环境下，观众的钱花得更谨慎了，对内容的要求自然也就更高。
因此，王毅认为，在这种变革中，市场最终会筛选出那些真正沉下心做内容、做产品的公司。“面对这种市场变化，我们不能抱怨，只能去拥抱和理解，并在力所能及的范围内调整策略。”
做文娱本质上就是做服务行业。”王毅认为，只要能提供超出预期的好服务，项目才会有更长久的生命力。目前他的团队更关注差异化的产品，去满足那些尚未被服务好的垂类群体。
展望2026年，田腾对大型演唱会市场依然抱有乐观预期。他认为，只要项目本身有吸引力，把口碑做好就是后续发力的基础。“现在一个艺人开启新一轮巡演，他的制作、宣传和营销策略，在小红书等平台上都会有很多人讨论。假设我们做一轮十场的演唱会，可能第一、第二场并不赚钱，但通过好的营销和票务管理策略，第三场到第十场就会越来越好，甚至能一路升级到体育场。”
GAI进化论重庆收官场 海报
随后，田腾分享了去年执行“GAI进化论”巡演经历，“前期稳扎稳打做了七八场体育馆级别，最终在11月份的重庆，我们成功举办了一场3万多人现场蹦迪的体育场收官战。”
面对未来趋势，王毅认为，2026年的市场会在起伏中逐渐趋于稳定，而未来的一个重要增量将来自于海外项目。
“从我们这两年承办马克西姆和滨崎步的经验来看，海外项目在北方地区依然有巨大的潜力。”王毅指出，目前市场上欧美、日韩等海外优质项目的供给还远远不够，但这部分群体的消费潜力和需求其实一直都在，这会是未来的一个突破口。
另外一个趋势则是AI的发展，王毅认为，AI是不可能代替演唱演出的。尽管AI对于音乐内容行业带来了很大的改变，但对于演出行业来说，虽然会带来效率的提升、体验的变化，但远远没到“冲击”的地步。
总结
在大环境遇冷的当下，演唱会的持续火爆，无疑成为了演艺行业中最受瞩目的投资方向。
热度背后，是年轻一代消费习惯的真实改变。
从2023年的报复性消费，到如今数百万新增观演人群形成“习惯性观演”，越来越多的年轻人开始享受跨城观演带来的情绪价值与完整体验。
与此同时，主办方们也在积极应对“内卷”，把更多的精力投入到舞台搭建、灯光音响、场地等细节的打磨中，努力提高乐迷们的观演体验。此外，各地的文旅部门也在积极响应，主动提供交通、景点等配套福利，为跨城观演提供便利。
从数据来看，尽管2025年大型演唱会市场数据仍在不断攀升，但繁荣表象的背后，成本攀升、消费降级、市场内卷等问题仍然存在，演唱会的从业者们仍然需要克服许多困难。
无论未来市场如何洗牌，行业终究要回归理性。最终，真正能让项目活下去的关键，仍然是踏踏实实的好内容与好服务。
